Родилась на Урале в городе Миасс Челябинской области в 2001 году, там же окончила детскую художественную школу №4, затем поступила в СПГХПА им. А. Л. Штиглица на кафедру станковой и книжной графики, на данный момент заканчиваю 6 курс.
Творчество в окружении природы и безмерной любви к ней и родному краю, до сих пор художница вдохновляется Уралом и путешествиями по нему, переосмысляю его природу.
В основном работаю в печатных техниках, офорт, линогравюра, люблю чёрно-белом выразительное решение листов, много опираюсь на этническое искусство, ДПИ, скульптуру.

Кролик Лео — художник и графический дизайнер. Выпускник Академии Щтиглица. Преимущественно работаю с деревом.
Работы посвящены поиску безопасного места, где существует необходимая свобода действий, сила духа и ощущение дома, которое постепенно вытесняется из нашей реальности.

Основной образ в творчестве — кролик, скачущий на игрушечном коне. В серии «Back to the Ranch» есть небольшая легенда: где-то в мире детских снов, среди каньонов и кактусов, есть ранчо Кролика Лео с игрушечными лошадками-качалками, одна из которых ускакала, и кролику пришлось её возвращать. Лошадки — это детские грёзы, кролик — проводник и рыцарь, который их охраняет.

Саша Легонькому — графический дизайнер, иллюстратор.

Я студентка 4 курса Школы Дизайна НИУ ВШЭ, работаю на фрилансе.
Моя графика – это акты искренности, пропущенные через призму личного восприятия. Я создаю осмысленные и эмоциональные проекты, потому что другого способа говорить с миром у меня нет. Вся моя работа – это личное высказывание, пропущенное через боль, радость и сомнения. Я учусь показывать даже то, что некрасиво. Особенно то, что некрасиво. Внутреннее уродство, те темные углы души, которые я иногда опасаюсь показывать даже себе, становятся частью моих работ. Это болезненно и некомфортно, но это честно.

Серия работ «Автопортреты и критика»
Я давно нашла для себя метод лучше понимать себя и свои ощущения, рисуя автопортреты.
Так мне удавалось выразить накопившиеся эмоции и структурировать мысли.
Из этих наблюдений и родилась идея для моего проекта. Рисовать себя, не боясь ошибок, концентрироваться на самом процессе, на отображении самоощущения, не забывая хвалить себя за свою работу. Также я решила выбрать технику, которая меньше всего поддается контролю: рисование тушью по мокрому листу.

NIKITA SKRTDI ― художник смешанных медиа, визуальный артист, выпускник Института Визуальных Искусств в 2024 г. по направлению Master of Photography Arts

В своих работах он обращается к теме одиночества и эстетике дискомфорта, исследуя внутренний покой через тревогу

Никита наполняет свои работы грубыми текстурами, часто обращается к серым и болезненным цветам, создает полуабстрактные, размытые и искаженные изображения

Его вдохновляет процесс создания с сопутствующей ему случайностью, которая остается красивыми деталями на работах. Эти «ошибочные» элементы становятся душой работы.

Ася Романченко — художница из Выборга. Два года проучилась в лицее имени Иогансона при РАХ, в архитектурном классе, но дальнейшее обучение в Академии решила продолжить на факультете графики, заинтересовавшись печатными техниками. Художница стремится к тому, чтобы работа побуждала зрителя задуматься "не только о чём, но и «как» это сделано".

Влада Раева (2003, Санкт-Петербург)
График, фотохудожница.
До восемнадцати лет прожила в Ханты-Мансийске, затем переехала в Санкт-Петербург, где продолжает свою деятельность.
Училась на художественном металле малых форм, работала демонстратором пластических поз в Академии Штиглица, владеет техниками печатной графики.
Все работы основаны на интуиции, идеи для них появляются по ходу повседневной жизни.

Маша Иванова — междисциплинарная художница. Родилась в 1993 году в Санкт-Петербурге. Окончила СПбГУ по специальности историк искусств (бакалавр и магистр) и ИСИ Иосифа Бакштейна (современные художественные стратегии).

В центре художественного исследования осмысление современных семейных ролей. Особое внимание уделяет выбору медиума и материала в работах. Работает с коллажем, ассамбляжем, деревянными объектами и создает зины.

Участница множества групповых и персональных выставок. Сотрудничала в том числе с SISTEMA GALLERY, a—s—t—r—a и культурным центром Артишок. Участвовала в арт-резиденциях в Санкт-Петербурге и Сортавале. Зины находятся в коллекции библиотеки Гараж. Участвовала в ярмарках TPAF, WIN WIN, АртМосква.

Оля [оливка] — современная художница, живет и работает в Москве. Работает с керамикой, графикой и объектом. В своей практике исследует, что остаётся после исчезновения человеческого тела и эго — возможно ли пережить себя вне материи и симуляции, через духовность и осознание собственного «я». Её работы обращаются к темам памяти, идентичности и внутренней тишины в пост-интернет эпоху, где человек постоянно существует онлайн, окружённый визуальным шумом и быстрой дофаминовой культурой. Визуальный язык включает биоморфность, алтарность, символизм, природные образы.